• Newsletter
  • Contact
ADN Galería

Joan Pallé

El Amor Otro

La exposición El Amor Otro, es la primera ocasión en que el artista Joan Pallè muestra parte de los resultados de la investigación que ha estado realizando durante el último año sobre las representaciones de relaciones no monógamas en el cine. El proyecto se centra en todas aquellas películas que se han aproximado a conceptos como el ménage à trois, relaciones abiertas, orgías y otras no-monógamas. Desde Design for living (1933, Ernst Lubitsch), pasando por Jules et Jim (1962, François Truffaut) o Lions love (1969, Agnès Varda) hasta las nuevas series de Netflix, She's gona have it (2017, Spike Lee –basada en su película homónima de 1986) o Wonderlust (2018, Luke Snellin, Lucy Tcherniak), encontramos un gran abanico de producciones cinematográficas que se han aproximado a estas ideas. El proyecto trata de realizar un ensayo visual multidisciplinario referenciando las representaciones llevadas a cabo en las películas elegidas como objeto de estudio con la intención de analizar su potencial emancipador, pero también las carencias e ingenuidades que estas muestran. Por lo tanto, la investigación busca utilizar materiales visuales que ya están en circulación para darles una nueva lectura que permita entender y afrontar las configuraciones de relaciones otras en las sociedades urbanas contemporáneas. Para ello el artista parte de la idea paradójica de que estas supuestas representaciones no retratan el mundo sino que lo configuran: es la realidad la que se esfuerza para mimetizarse con la representación que se hace de ella y no que las imágenes se ajusten a la realidad que dicen mostrar sino. Así, se desenmascara el cine como dispositivo de ingeniería social que codifica drásticamente las relaciones humanas.

 

En la exposición encontramos diferentes ejercicios formales que usan materiales de la investigación como materia prima en su producción. Por un lado, se utiliza material impreso y difundido por la industria del cine que el artista ha coleccionado durante el último año: flyers, carteles, entradas de cine o revistas que muestran una pátina de fascinación cinéfila casi fetichista a la vez que aportan valor histórico. Aquí las imágenes se muestran como herramientas que ayuden a esclarecer los mecanismos visuales que acaban por definir los modelos y los límites de las relaciones humanas. Por otro lado, y siguiendo la línea de los proyectos de los últimos años, el artista experimenta con la escultura de pequeño formato como recurso narrativo. En este caso, produciendo una serie de esculturas figurativas que hacen referencia directa a escenas concretas de las películas seleccionadas. Finalmente, la puesta en escena en el espacio expositivo hace que el proyecto adquiera una dimensión casi teatral que ofrece al mismo tiempo la visión subjetiva y el gesto del artista a la hora de aproximarse a estas ficciones fílmicas.

Calendar
28 SEP 2021