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Stephan Balkenhol, Chema Cobo, Carlos Franco, Juan Navarro Baldeweg, Bernandí Roig, Glen Rubsamen y Álvaro Soler-Arpa.

FIGURATIONS

La galería Miguel Marcos presenta “FIGURATIONS”, un proyecto expositivo que reúne la obra de siete artistas de destacada trayectoria y notable influencia en el arte más actual: Stephan Balkenhol, Chema Cobo, Carlos Franco, Juan Navarro Baldeweg, Bernandí Roig, Glen Rubsamen y Álvaro Soler-Arpa.

 

A pesar de no pertenecer a la misma generación, sus obras podrían catalogarse dentro del arte figurativo donde el simbolismo y el color expresan el sentimiento de las formas y la naturaleza se convierte en la protagonista indiscutible. En esta muestra dialogan la representación tallada de Balkenhol, la doble dialéctica de Chema Cobo, los apuntes mitológicos de Carlos Franco, la monumentalidad de Baldeweg, cargada de color, las inquietantes metáforas de Roig con las instantáneas apacibles de Rubsamen y las esculturas reivindicativas de Soler-Arpa.

 

Estas propuestas figurativas que perpetúan en cierta medida el arte clásico, o con reminiscencias clásicas, representan las diversas tendencias del panorama artístico actual.

Stephan Balkenhol (Hesse, Alemania,1957) Escultor alemán muy vinculado a los cánones minimalistas, se ha caracterizado por perseverar en la reintroducción de la escultura figurativa en la escena artística contemporánea, siempre respetuoso con la herencia de la escultura tradicional y clásica. Utiliza la madera como material principal para crear sus personajes cotidianos, manteniendo en sus esculturas las marcas del proceso de la talla directa, además, la aspereza del desbaste contrasta especialmente en el juego de texturas de su obra. Su obra forma parte de museos y colecciones públicas como el Museum für Moderne Kunst (Frankfurt, Alemania), Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean (Luxemburgo), Musée des Beaux Arts de Montréal (Quebec, Canadá), Nerman Museum (Kansas, EE. UU), The National Museum of Art (Osaka, Japón) o Smithsonian Institution, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington DC, EE. UU).

Chema Cobo (Tarifa, Cádiz,1952). Pintor imprescindible del arte contemporáneo español cuya obra siempre se ha caracterizado por la combinación de dos tendencias, la del arte conceptual que juega con la naturaleza de la representación y la de la pintura figurativa que se concentra en jugar con lo representado, dando lugar a un juego de fricciones que siembran la incertidumbre y la duda. Su obra forma parte de museos y colecciones públicas como el CAAC Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla), la Colección Los Bragales (Santander), Kunstmuseum (Berna, Suiza), The Metropolitan Museum of Art (Nueva York, EE. UU), MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madrid) o Museum of Contemporary Art (Chicago, EE. UU).

Carlos Franco (Madrid,1951) Pintor adscrito a la nueva figuración madrileña. Su obra se caracteriza por la recurrencia a los temas que implican al inconsciente individual y al estudio de los símbolos del inconsciente colectivos como el clasicismo, los motivos mitológicos y la transculturalidad, creando piezas bajo la tradición figurativa y siempre supeditada al color. Su obra forma parte de museos y colecciones públicas como Artium Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo (Vitoria), Colección Los Bragales (Santander), Colección de Arte Contemporáneo “La Caixa” (Barcelona) o MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid).

Juan Navarro Baldeweg (Santander,1939) arquitecto, pintor y escultor. Su lenguaje pictórico, caracterizado por su gran monumentalidad, siempre alternado entre la abstracción y figuración bebe de cierto clasicismo y de la geometría. El artista cántabro, siguiendo la tradición de los arquitectos que abordan nuevos retos en la bidimensionalidad muestra un espíritu pictórico totalmente independiente de su faceta arquitectónica. Su obra forma parte de museos y colecciones públicas como la Colección BBVA (Bilbao), la Colección Los Bragales (Santander), Fundación Juan March (Madrid), Fundación Maxam (Madrid), IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno (Valencia), MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) o Patio Herreriano Museo Español de Arte Contemporáneo (Valladolid).

Bernardí Roig (Palma de Mallorca,1965) es uno de los escultores españoles más relevantes de la actual escena internacional. Su obra es una reflexión obsesiva sobre el aislamiento y el deseo a través de un condensado lenguaje de herencia minimalista y conceptual donde la representación de la figura humana alberga el foco trágico. Unas figuras aisladas y afligidas por un mal invisible que construyen y blindan la soledad del espectador. Su obra se encuentra en museos y colecciones públicas y privadas como el Museo Reina Sofía de Madrid, el IVAM de Valencia, la Fundación AENA (Madrid), la Fundació La Caixa (Barcelona), Museo Jacobo Borges y el Museo Sofia Imber (Caracas), la Fundación Ludwig (La Habana), la Fundació Pilar i Joan Miró (Mallorca), el Saikade Museum of Art (Japón), la Gille Collection (Bélgica), o The Phillips Collection (Washington D.C.), entre otras.

Glen Rubsamen (Los Ángeles, EE. UU,1959) es un artista visual y escritor que trabaja principalmente con pintura y fotografía. Su obra se basa en la documentación y recopilación de determinados momentos de la naturaleza cargados de gran potencia y dramatismo, congelando en instantáneas de lo perecedero aquellos lugares vacíos de memoria. Ésta forma parte de museos y colecciones públicas como la British Airways Collection (Londres, Reino Unido), Colección Peter Stuyvesant (Amsterdam, Países Bajos) o National Taiwan Museum (Taipéi, China).

Álvaro Soler-Arpa (Girona, 1974) tras una trayectoria profesional en el ámbito de la publicidad y el cine decide dedicarse a las artes plásticas, específicamente a la escultura. En su obra, Soler-Arpa combina sus conocimientos de anatomía y dibujo con su interés por formas orgánicas. Además, sus piezas características por su dinamismo pretenden aludir al mito prehistórico relacionándolo con el arte actual a partir de la recuperación de materiales y de lo que Bourriaud hubiera llamado el “bricolaje de lo cultural”, planteando algunas cuestiones ambientales que conciernen a la sociedad del siglo XXI. Actualmente posee el título de embajador de la ONG internacional Plastic Pollution Coallition (Berkeley, EE. UU).

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08 DIC 2019