Del 17 de novembre al 7 de gener, Marlborough Barcelona acull una mostra de l’artista Magdalena Abakanowicz (Falenty, 1930), reconeguda com una de les escultores amb més força i singularitat dels darrers cinquanta anys. L’exposició inclou un grup d’obres creades entre 1981 i 2009.
L’obra d’Abakanowicz està indiscutiblement vinculada a la seva experiència personal i als esdeveniments polítics i culturals que es varen desencadenar a Polònia durant la segona meitat del segle XX, on ha viscut i treballat tota la seva vida. L’ocupació dels alemanys en la II Guerra Mundial i el posterior règim comunista imposat per la Unió Soviètica varen marcar la vida de l’artista, que des de jove va ser testimoni directe de la tendència innata de l’ésser humà a la destrucció i la crueltat.
A mitjan anys seixanta, Magdalena Abakanowicz es va donar a conèixer mundialment per la utilització de la fibra en les seves creacions, especialment amb els seus Abakans, unes grans estructures de teixit vermell, ocre i negre que pengen del sostre. Posteriorment van obtenir un gran reconeixement els seus impressionants grups escultòrics, com Crowds, Walking Figures o Standing Figures, conjunts de cossos, a vegades sense cap, situats un al costat de l’altre formant una mena d’exèrcit de figures verticals. A través de l’exploració de diferents materials (fusta, pedra, paper, fang i especialment bronze), Abakanowicz expressa el seu compromís amb les múltiples facetes de l’ésser humà. A més de les multituds, l’artista també crea escultures individuals, de què presentem exemples destacats. Es tracta de representacions concretes del rostre, de la mà, del tors... totes elles encarnacions de la força intrínseca de la naturalesa de l’ésser humà.
Entre les peces exposades trobem Plaster Body 5 (1987), una imponent figura decapitada de guix. Del seu cicle Anatomy s’exhibeixen From the Anatomy Cycle: Anatomy 31 i Anatomy 21 (les dues de 2009), una mà i un braç mutilats del cos. Altres obres que també destaquen són les de les seves sèries Anonymous Portraits (1987) i Anonim (2009), en les quals l’artista presenta caps deformats, sense cos i amb el rostre desdibuixat. L’interès per l’ésser humà expressat mitjançant el cos és indubtable, com afirma Gloria Moure a l’assaig del catàleg: “És el cos entès com unitat de consciència i de memòria, com lloc comú de sensacions, emocions i sentiments. L’obra és doncs un trànsit, un periple, un fluir”. En Figure in Iron House (1989-90) apreciem una figura d’esquenes en solitari, tancada en una mena de presó de ferro. De les seves escultures en bronze es mostren Winged Sister i Winged Brother (2005-06), dos cossos semi-humans sense cap que semblen haver estat arrancats d’una paret. Per últim, a l’exposició també es podran veure exemples de dibuixos de l’artista, com Drawing:82A (1981) o Drawing from Cycle Flowers – Falenty Flower (1998-1999), en el què cos i naturalesa es confonen en la forma.
Magdalena Abakanowicz ha realitzat més de cent cinquanta exposicions individuals entre Europa, Nord Amèrica, Sud Amèrica, Japó, Corea del Sud i Austràlia. Ha exposat la seva obra a museus destacats com el MoMA PS1 o el Metropolitan Museum of Art de Nova York i el Muszeum Narodwe de Poznán, així com als Jardins du Palais Royal de París. Les seves exposicions individuals més recents inclouen les del Palacio de Cristal, Museo Nacional Centro Arte Reina Sofia de Madrid, i l’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) de València, les dues al 2008, així com també la de la Fondazione Arnaldo Pomodoro de Milán, al 2009.
Durant el 2010 les seves obres van ser exposades a les galeries Energy and Process de la Tate Modern de Londres i al 2013 el seu projecte The Human Adventure va ser exposat al Akbank Art Center d’Istanbul. A més de nombrosos premis i distincions, Abakanowicz ha rebut set doctorats honorífics per part d’universitats d’Europa i Estats Units, així com la distinció de Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres per part del Ministeri de Cultura de França. Tantmateix, al 2005 se li va concedir el prestigiós International Sculpture Center’s Lifetime Achievement Award.
Durant les tres últimes dècades, Abakanowicz ha realitzat nombroses instal·lacions site-specific que incorporen diverses figures a gran escala. Entre aquestes destaquen Negev (1987) a l’Israel Museum de Jerusalem; Space of Dragon (1985) a l’Olympic Park de Seúl, Corea del Sud, Space of Becalmed Beings (1993) a l’Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Japó; Sarcophagi in Glass Houses (1994) a l’Storm King Art Center de New Windsor, Estats Units; Space of Unknown Growth (1997-98) a l’Europos Parkas, Lituània; Unrecognized (2002) al Citadel Park de Poznań, Polònia; Space of Stone (2002) al Grounds for Sculpture de Hamilton, Estats Units i, més recentment, Agora, un conjunt escultòric que conformen cent-sis figures de ferro fos, de quasi tres metres d’alçada, que va ser instal·lat permanentment al Grant Park de Chicago l’any 2006.
El treball d’Abakanowicz també es pot trobar en nombroses col·leccions públiques com l’Israel Museum, Jerusalem; el Ludwig Museum, Colònia; el Musée National d’Art Moderne de la Ville de París i el Centre George Pompidou, París; la Tate Modern, Londres; el Museum of Contemporary Art, Chicago; el Museum of Modern Art (MoMA) i el Metropolitan Museum of Art, Nueva York; el Storm King Art Center, New Windsor; els Frederic Meijer Gardens, Grand Rapids; el San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), San Francisco; la National Gallery of Art and the Hirshhorn Museum, Washington D.C., y el Sezon Museum, Tòquio, entre d’altres.