La Galeria Miguel Marcos es complau a convidar-los a l'exposició Asteriscos rotos, que presenta l'obra recent de l'artista americà Dennis Hollingsworth (Los Angeles, EE. UU., 1956).

Contextualitzat en els seus inicis en el marc dels nous expressionistes americans, la seva actitud vers l'art i la pintura es van materialitzar en una aporia induïda per una fascinació romàntica amb l' il·limitat i en un estrany desig de desmaterialitzar la pintura en “pura visualitat”.

En l'obra de Hollingsworth es plantegen algunes de les qüestions bàsiques de l'art abstracte com el poder absolut de l'art, l'emancipació de convencions i la revolució espiritual per expressar allò que resta ocult als sentits.

En paraules del crític d'art Juan Bufill, “l'obra de Dennis Hollingsworth és excel·lent i un clar exemple de pintura pròpia del segle XXI, diferent de la pintura anterior, de la qual és una conseqüència. La seva pintura és abstracta i alhora molt física i concreta. Certs aspectes d'aquesta obra permetrien definir-la com a materialista, o també estructuralista, ja que té una subratllada sintaxi plàstica, en la que es despleguen i relacionen un determinat repertori d'elements formals i materials, i de procediments tècnics. Però al mateix temps, és una pintura que no es conforma amb desplegar exercicis d’estil estructuralista i sap evocar i suggerir experiències vitals i existencials.”

La introspecció per les tècniques de la creació porta a l'artista a noves maneres de concebre l'acte creatiu. Aquesta nova adreça en la qual mantindrà l'essència de la seva obra, es caracteritzarà per la importància del dibuix, així com per la introducció de nous elements com els asteriscs, motiu naturalista que ens recorda que hi ha alguna cosa oculta rere el mateix, i que ens apropa a un aura de mediterraneïtat.

En els seus quadres s'observa el remolí multicolor de la seva paleta, que es torna gairebé fauvista combinada amb la psicoanàlisi de la creació, donant lloc a una obra carregada de simbolisme i emocions, en la qual s'intueixen la llibertat i la contenció, el lliure albir i la matemàtica pura, el caos originari i la més harmoniosa confusió de la fantasia.

En la seva estètica Theodor Adorno deia que “les obres d'art són una mica més que existència, però no per causa d'alguna cosa existent, sinó pel seu llenguatge” (Teoria Estètica, Taurus, 1992). Amb Hollingsworth assistim a una reconceptualització de les maneres d'entendre i fer l'art, la seva obra està carregada de reminiscències a la tradició de les avantguardes artístiques i en elles es percep la influència de Joan Miró, André Breton o Jason Pollock, entre d’altres. La desmaterialització de la pintura fruit de l'estètica conceptual dels 50, el du a una estètica purament visual, en la qual l'oli es converteix en l'eix principal del quadre, i l'alè creatiu del pintor dóna lloc a obres en les quals es concentren les diferents forces de la naturalesa.

El conjunt d'obres seleccionades per a aquesta exposició estan carregades de simbolisme mediterrani, expressat mitjançant els asteriscs que representen els múltiples rumbs dels vaixells, així com les preponderants forces ocultes del mar a la posta del sol, amb un to ataronjat que augura la nit. Un oasi de pau que es presenta ocult als nostres sentits.

Les obres de Hollingsworth formen part de les col·leccions del MoCA Museum of Contemporary Art (Los Angeles, EE. UU) i del PAMM Pérez Art Museum of Miami (Miami, EE. UU).